什么是概念艺术

概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。

在二十世纪的60年代中期，思想开始解禁，自由意识弥漫，这股思潮在艺术这个领域中也产生了影响力，在这段期间较有影响力的一个支脉就是以概念（Conceptual），点子（Idea）或是资讯（Information）等主体的艺术，这股艺术思潮伴随着其他如肢体艺术，展演艺术，及叙事艺术之类的艺术流派，将艺术这个形而上的学问，化成一个个具体精致且模样昂贵，具实用或不具实用价值的物品，如摆饰，服饰，日用品等，让艺术这个领域在大众的认知系统中不再是古玩或字画之类的艺品。

在概念艺术的范畴中，其表现的方式有文字提案，摄影，文件，表格，地图，电影或录影带，举凡任何可以让艺术家呈现概念，点子或资讯的形式或媒体都可以放入概念艺术中讨论。不过，在这里能让艺术这个概念成立，必须要加入观者一方的反应，也就是说，要能吸引观众的注意力，而且也必须让观众至少在心智上参与（Mental Participation）。所以，以电影一门艺术来说，能归类为概念艺术的电影，必定能吸引观众并令观察在观看后乐于讨论。在此，商务系统的知识并不构成影响艺术本体的价值，而是让价值拓展市场的工具知识。

在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的人物，那就是杜笙（Marcel Duchamp）的影响，他强调艺术的价值在于创意（Idea） ，而不是最终所展现出的物品是否有美感。在1917年当他还是一位年轻的法国艺术家，在一次参与组织的纽约艺展中，他刻意把一个尿壶签上“ r.在Mutt “ ，然后当作是他的作品，并命题叫”喷水池“送去参展。当然，他辩称这是”早就有了“ （Readymade）概念的”艺品“是被退件了，但却引起了一阵广范的讨论。

他以尿壶为作品的示范应用，呈现了概念艺术的思考雏型，将艺展与他的“早就有了”的物品形成对比，以实物提出他的论点，形成观察及延伸思考的内容，并对传统的艺术判定标准质疑，此模式呈现了概念艺术的思考模式，自此以后，在艺术的领域中，许多价值观就开始产生了变化，杜笙认为艺术的存在远超过实物本身或技巧，他的论点是艺术重要的地方是源于艺术家的意图（Intention），以及所要表达的创意概念，而不是手工制造出的作品是多么巧艺或品味化，而且，概念主义强调艺术展现的方式并不拘于形式，所以他认为艺术是为创意（Art as Idea），而不是艺术为艺术而生（Art for Art’s Sake），他的论点与当时的其他艺术家，如毕卡索，马蒂斯之抽象主义或形式主义形成对比，并影响之后的其他艺术思潮如达达主义，他本人并也参与超现实主义部份时期的发展，并且在艺术观上呈现出无政府主义，政治讽刺性等。

杜笙的思想是为概念艺术的源头，其后他的“艺术是为创意”的论点又被延伸应用为艺术是为哲理，艺术是为资讯，艺术是为语文，艺术是为数学，是为自传，是为社会评论，是为冒险，是为笑话，是为说故事。诸如此类的应用，就出现了如说话艺术教学艺术及政治艺术的新名称，在二十世纪后半期以后，为媒体内容，社会科学及艺术的认定，注入许多思辨的课题。

所以在之后举凡广告的标语，厕所的文学，到电影的片名及流行服饰等，都可归类成概念艺术的应用，然而，是否是成功，就必需看观众的参与反应，及概念呈现的广度来判定了。

在数位时代里，概念艺术的影响力依然存在，只是，在表现上，是以时代为背景，重新创造文化语汇。

在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是基本相同的。在概念美术中，可根据行业的不同，分为好多类。比如产品概念设计；电影概念设计；游戏概念设计，广告概念设计；建筑概念设计等。直白的来说，概念艺术在概念美术中的表现是：通过画面把激发的想象力概括的体现出来，明确而有主次，传达一种理想化的概念的艺术表现形式。